[DB] 픽사 코코 디자인 Pixar Coco Design (2017)

목차

 캐릭터 디자인 CHARACTER DESIGN

  - 미구엘 Miguel

  - 헥터 Héctor

  - 단테 Dante

  - 에르네스토 데라 크루즈 Ernesto de la Cruz 

  - 할머니 Abuelita

  - 페피타 Pepita

  - 마마 이멜다 Mamá Imelda

  - 프리다 Frida

  - 마마 코코 Mamá Coco

  - 리베라 가족 The Rivera Family

  - 치차론 Chicharrón

  - 스켈레톤 Skeletons

 세계 디자인 WORLD DESIGN 

  - 자료 조사 Research

  - 죽은 자들의 땅 The Land Of The Dead

  - Santa Cecilia

  - 묘지 Cemetery

  - 금잔화 다리 The Marigold Bridge

  - Las Ofrendas

  - 가족 만남 부서 The Department of Family Reunions

  음악 The Music

  크레딧 CREDITS

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캐릭터 디자인 CHARACTER DESIGN

죽은 자의 땅은 활기가 넘치는 사회입니다. 하지만 그들은 해골이기 때문에 일반적인 상태와 다른 특징을 갖게됩니다. 캐릭터 아트 디렉터 다니엘 아리아가는 말합니다 "우리는 다양한 형태 실험을 진행하며 많은 그림을 그렸습니다. 모든 각도에서 매력적으로 느껴질만한 해골 형태에 대한 연구와 조각 작업을 시행했죠."

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미구엘 Miguel

12살 소년 미구엘은 음악을 금지하는 가족과 갈등을 격는 아이이다. "미구엘은 음악에 대한 사랑을 비밀스럽게 키우고 있습니다" 리 언크리치 감독은 말합니다 "그의 기타는 에르네스토를 상징하는 해골 모양이 새겨져 있으며 기타 연주법을 스스로 독학했습니다."

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헥터 Héctor

매력적인 성격을 가진 사기꾼 헥터는 죽은자의 땅을 방문하기 위해 미구엘의 도움이 필요합니다. 공동 감독 애드리안 몰리나는 말합니다 "현생에서 아무도 당신을 기억하지 못한다면 (오프렌다에 당신의 사진을 올리지 않았다면) 살아있는 사람의 땅에는 당신을 맞이할 사람이 없는걸로 간주해서 다리를 건너갈 수 없다는 규칙이 있습니다."

 

* 오프렌다 (Ofrenda) : 오프렌다는 연례 및 전통적으로 멕시코의 Día de los Muertos 축제 기간 동안 가정의 제단에 놓는 제물입니다. [ 출처 : 위키피디아 Wikipedia]

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단테 Dante

단테는 멕시코의 국견인 숄로이츠퀸틀 종입니다. 털이 거의 없는 단테는 이빨이 빠진 부분으로 혀를 내밀고 있지만 미구엘의 소중한 동료입니다. 시나리오 작가 매튜 알드리치는 말합니다 "단테는 미구엘의 절친한 친구로서 그가 유일하게 음악을 공유하는 캐릭터입니다"

 

* 숄로이츠퀸틀 Xoloitzcuintle

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에르네스토 데라 크루즈 Ernesto de la Cruz

미구엘의 우상 에르네스토 데라 크루즈는 멕시코 역사상 가장 위대한 음악가입니다. 갑작스러운 죽음이 찾아오기 전까지 세계 팬들의 존경을 받았던 매력적이고 카리스마 넘치는 뮤지션 에르네스토는 사후 죽음의 땅에서도 여전히 더 큰 사랑을 받고 있습니다. 감독 리 언크리치는 말합니다 "에르네스토 데라 크루즈의 유명한 문구 '네 기회를 잡아라'는 미구엘의 마음 속에 깊이 새겨져 있습니다."

 

영화 제작자는 에르네스토에 대한 미구엘의 숭배에 대한 근거를 뒷받침하기 위해서 뮤지션의 가상 경력을 쌓을 필요가 있음을 깨달았습니다. 공동 감독 애드리안 몰리나는 작곡/편곡자인 제르맹 프랑코와 팀을 이루어 에르네스토 레파토리를 작곡했습니다. "음악이 중요한 미구엘은 자연스럽게 에르네스토의 캐릭터에 이끌립니다," 몰리나는 말합니다 "그래서 우리는 에르네스토가 어떤 종류의 연주자이고 왜 유명해졌는데 보여줄 수 있는 몇몇 곡을 실제로 작곡하고 싶었습니다."

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할머니 Abuelita

미구엘의 할머니 엘레나는 리베라 가족의 규칙을 세우는 실질적인 리더입니다. 그녀는 가족을 매우 사랑하고 그들의 안전을 위해 무엇이든 할 인물이지만 화가 나면 신발을 휘두르기도 합니다. "할머니는 음악과 관련된 가족의 규칙을 고수하는 사람입니다." 리 언크리치 감독은 말합니다 "그녀는 어떤 때는 따뜻하고 사랑스럽지만 바로 다음 순간 날카롭고 엄격하게 변하기도 합니다. 그것이 그녀를 매력적으로 보이게 만드는 점입니다. 당신이 어떤 반응을 예측할지 어렵게 만들죠"

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페피타 Pepita

페피타는 마마 이멜다의 영혼 가이드 역할을 하는 알레브리제입니다. 밝은 색깔에 충성심이 강하고 용맹한 페피타는 죽은자의 땅에서 무시무시한 존재입니다. 독수리 발톱과 거대한 날개를 가진 와일드캣 페피타는 생명이 불어 넣어진 알레브리제입니다. "알레브리제는 전통적인 밝은 색상을 띈 멕시코 수공예 민속 예술입니다." 스토리 감독 제이슨 캐츠는 말합니다 "그들은 토끼 귀를 가진 도마뱀, 나비 날개를 가진 코끼리 같이 상상의 외형을 가진 동물들을 눈에 띄는 색상으로 아름답게 표현한 것으로, 그 미술을 본 순간 우리 이야기 속으로 끌어들이고 싶었습니다."

 

* 알레브리제 Alebrije : 알레브리헤는 화려한 색으로 환상적인 생물을 표현하는 멕시코의 민속 조각 예술이다. 1930년대 멕시코 장인 페드로 리나레스에 의해 창시됐다. 기괴한 모양으로 다채로운 색감을 입힌 알레브리헤는 악마의 기운을 몰아내고 가정을 보호해 준다고 믿는 일반인들에게 인기를 끌었다. 2000년대부터 대규모 알레브리헤 퍼레이드가 열릴 정도로 성장했다. [출처 : 다음 백과]

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마마 이멜다 Mamá Imelda

미구엘의 고조 할머니 마마 이멜다는 리베라 가문의 여주인이자 성공적인 제화 회사의 설립자입니다. 미구엘은 죽은 자의 땅에서 마마 이멜다를 만나게 되고 그녀가 그의 음악에 대한 열정을 응원해주지 않는다는 사실을 알게 됩니다. "이멜다는 가문의 음악 금지 규칙을 만든 장본인 입니다." 리 언크리치 감독은 말합니다 "오래전, 그녀는 음악가와 결혼했지만 그와 삶의 우선 순위가 다르다는 사실을 깨닫습니다. 그녀는 가족들을 부양하고 싶었고, 그의 남편은 음악에 대한 애정을 놓지 못했습니다."

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프리다 Frida

멕시코 문화에 거대한 족적을 남긴 예술가 프리다는 죽은자의 땅에서도 그녀의 인상적인 비전을 계속 이어나가고 있으며, 미구엘의 첫 번째 예술적 협력자 중 한명으로 예술가의 삶이 실제로 단순한 꿈 이상의 것이 될 수 있음을 깨닫도록 도와주는 캐릭터입니다.

 

* 프리다 칼로 Frida Kahlo

: 멕시코에서 태어나 버스 사고로 인한 상처를 회복하면서 혼자서 그림을 그리기 시작했다. 어릴 때 걸린 소아마비에 이은 버스 사고로 절망한 채, 그 고통을 강렬하고 충격적인 화풍의 작품으로 그려냈다. 이러한 화풍 덕에 초현실주의자로 분류될 때도 있지만, 본인은 이와의 연관성을 부정했다. 병실에 누워 그리기 시작한 자화상으로 자신의 인생과 경험, 환상을 모두 표현했으며, 평생을 온전한 몸으로 살 수 없게 됐음에도 불구하고 좌절하거나 포기하지 않았다. [출처 : 다음 백과]

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마마 코코 Mamá Coco

미구엘의 소중한 증조모 마마 코코는 늙고 연약하지만, 그것이 미구엘의 모험을 그녀와 공유하는데 방해가 되진 못합니다. 리 언크리치 감독의 말을 따르자면, 영화 제작자들은 여러 세대가 한 지붕 아래에서 모여 살던 멕시코 가정을 방문한 경험에서 큰 감동을 받았다고 합니다. "아이들과 증조모가 한 집에 어우려져 같이 살아갑니다" 리 언크리치 감독은 말합니다 "우리는 그것을 이야기에 끌어들이고 싶었습니다. 자신의 기억이 사라져가는 동안에도 마마 코코는 항상 그녀를 아끼는 사람들에게 둘러싸여 있는 것이죠."

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리베라 가족 The Rivera Family

미구엘의 듬직한 아버지 파파는 언제나 미구엘이 가업인 제화 사업에 참여하기를 희망 합니다. 리베라 가문 = 제화 라는 생각에서 벗어나지 못한 인물입니다.

 

미구엘이 사랑하는 어머니 마마는 아들이 가족의 전통을 받아들이도록 부드럽게 격려합니다. 그녀는 미구엘의 동생의 출산을 앞두고 있습니다.

 

리베라 가족은 미구엘의 조상 고모도 포함됩니다. Tía Rosita, 그의 증조부 Papá Julio 및 그의 일란성 쌍둥이 삼촌 Tío Oscar 및 티오 펠리페까지.

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치차론 Chicharrón

헥터의 심술궂은 친구 치차론은 슬프게도 잊혀져가는 인물입니다. 죽은 자의 땅에서 더이상 머물지 못하게 되는 위급한 상황을 맞이합니다.

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스켈레톤 Skeletons

기술 감독 J.D. Northrup은 "Coco"의 잠재적 문제점들을 해결하기 위해 초기 프로덕션 디자인 과정부터 참여해서 수준 높은 스켈레톤을 만들어냈습니다. "스켈레톤 캐릭터들은 뼈를 분리하고 입에 물 수도 있습니다. 척추뼈만 떨어져 나가기도 합니다." 라고 Northrup은 말합니다. "각 부위가 독립적이어야 했기 때문에 경험한적 없는 리그의 복잡성과 파이프 라인에 스트레스가 심했습니다."

 

Global technology supervisor J.D. Northrup came on board early in the production to address potential issues for “Coco”—and creating skeletons certainly qualified. “The skeletons can detach their bones and do little gags. Even their vertebrae comes apart,” says Northrup. “Each piece had to be independent so the complexity of the rig and the stress that it puts on the pipeline were something like we've never seen before.”

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세계 디자인 WORLD DESIGN

자료 조사 Research

“As soon as we decided that we wanted to tell a story that takes place in Mexico, we immediately booked our first research trip,” says director Lee Unkrich. “Over the course of three years, we visited museums, markets, plazas, workshops, churches, haciendas and cemeteries throughout Mexico,” says Unkrich. “Families welcomed us into their homes and taught us about the foods they enjoy, the music they listen to, their livelihoods and their traditions. Most importantly, we witnessed the importance they place on family.”
 
That, according to Unkrich, is what ultimately sparked the story. “We really wanted to explore the family bonds that tie us to the generations that came before us,” he says. “This story is about celebrating our past—even as we look to the future.”

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죽은 자들의 땅 The Land Of The Dead

For the Land of the Living and Santa Cecilia, filmmakers were able to find inspiration in the vibrant towns they visited in Mexico. But when it came time to create the Land of the Dead, the rules were much less defined. “I didn’t want to have just a free-for-all, wacky world,” says director Lee Unkrich. “There needed to be some logic to it. We realized that it would need to be ever-expanding because new residents would arrive regularly, if you think about it. So we asked ourselves, ‘What would a world look like that was being added onto constantly?’”

Filmmakers looked to Mexico City’s ancient history. The city was originally built on the site of the Aztec city of Tenochtitlán, which was surrounded by water. And while that water has mostly disappeared, artists found the idea very compelling—a city literally sprung from the water. “That lent itself to this idea of towers,” says Unkrich. “Almost like coral growing up and out representing layers of history.”

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Santa Cecilia

“Santa Cecilia is inspired by real villages in Mexico,” says production designer Harley Jessup. “We stayed grounded in reality in the Land of the Living. It’s sun-bleached and dusty, but the color palette is accented by the brightly colored decorations for Día de Muertos. There’s a town square where people gather, the Rivera compound where Miguel’s great-great-grandmother built the family’s shoe business, and the local cemetery is prominently featured.”

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묘지 Cemetery

As the locals prepare for Día de Muertos, the Santa Cecilia cemetery is filled with brilliantly colored marigolds and celosia blossoms, as well as handmade decorations and hundreds of candles. “What we saw in Mexico for the holiday really redefines the idea of a cemetery,” says Danielle Feinberg, director of photography - lighting. “It’s not dark and sad; it’s festive. Thousands of candles put off this beautiful orange glow, which creates a wonderful mood—romantic, warm, and interesting. I’ve never seen anything like it.”

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금잔화 다리 The Marigold Bridge

As filmmakers created the two worlds of “Coco,” they knew they’d need to connect the worlds in a very magical way. Their research trips sparked something spectacular. “When we were invited to take part in Día de Muertos in Mexico,” says director Lee Unkrich, “we saw paths made of marigold petals that started out in the streets and ended at ofrendas—altars with family pictures, favorite foods and special objects. We learned that it was all done to help guide the spirit of a family’s loved one home.”

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Las Ofrendas

During the Día de los Muertos celebration families create ofrendas (altars) which honor the spirits of loved ones who have passed. 

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가족 만남 부서 The Department of Family Reunions

Located within Marigold Grand Central Station is the Department of Family Reunions, where all of the family records are kept. According to Production Designer Harley Jessup, the space is designed in the spirit of a “Victorian DMV,” with skull and skeleton motifs incorporated into the architecture.

Families come to the Department of Family Reunions if they’re having problems with crossing over to the Land of the Living. Employed here is a clerk, who assists Miguel and his family in his cluttered, yet cozy office

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음악 The Music

 

“Coco” is about family, connecting with loved ones and pursuing your dreams. And according to director Lee Unkrich, it’s all rooted in music. “‘Coco’ has music in its DNA,” says Unkrich. “Music shapes the film. Some characters are musicians, while others want nothing to do with it.”

Co-director Adrian Molina says that the Rivera family’s ban on music did not deter the “Coco” filmmakers. “Our main character, Miguel, is so passionate about music and he is really talented,” says Molina. “So his journey to pursue his dream is naturally filled with music. We have traditional Mexican music, original songs written for the film and a beautiful score by Michael Giacchino.”

According to Unkrich, the filmmakers wanted the film to honor its setting, but with an unexpected quality. “We encouraged the team to be true to traditional Mexican music, but gave them the freedom to embrace new sounds,” he says.

“Our main goal is for the audience to walk away from the film feeling like they visited Santa Cecilia and spent time in the Land of the Dead,” adds Tom MacDougall, executive vice president of music at Disney. “If we can give them an authentic musical experience, it will help them make a lasting connection to the film.”

Fortunately, the Rivera family’s ban on music doesn’t extend to the film itself. “I love the irony,” says producer
Darla K. Anderson. “We have a family with this inexplicable objection to music who live in a country that’s rooted in it. In ‘Coco,’ we pay homage to all different styles of Mexican music.”

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크레딧 CREDITS

- DIRECTED BY : LEE UNKRICH
- CO-DIRECTED BY : ADRIAN MOLINA
- PRODUCED BY : DARLA K. ANDERSON, P.G.A
-EXECUTIVE PRODUCER : JOHN LASSETER
- ASSOCIATE PRODUCER : MARY ALICE DRUMM
- ORIGINAL STORY BY : LEE UNKRICH, JASON KATZ, MATTHEW ALDRICH, ADRIAN MOLINA
- SCREENPLAY BY : ADRIAN MOLINA, MATTHEW ALDRICH
- ORIGINAL SONGS BY : KRISTEN ANDERSON-LOPEZ & ROBERT LOPEZ, GERMAINE FRANCO & ADRIAN MOLINA
- ORIGINAL SCORE COMPOSED BY : MICHAEL GIACCHINO
- STORY SUPERVISOR : JASON KATZ
- FILM EDITOR : STEVE BLOOM
- PRODUCTION DESIGNER : HARLEY JESSUP
- SUPERVISING TECHNICAL DIRECTOR : DAVID RYU
- PRODUCTION MANAGER : DAVID PARK
- SUPERVISING ANIMATORS : GINI CRUZ SANTOS, MICHAEL VENTURINI
- DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY
- CAMERA : MATT ASPBURY
- DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY
- LIGHTING : DANIELLE FEINBERG
- CHARACTER SUPERVISOR : CHRISTIAN HOFFMAN
- SETS SUPERVISOR : CHRIS BERNARDI
- CLOTH & SIMULATION SUPERVISOR : CHRISTINE WAGGONER
- EFFECTS SUPERVISOR : MICHAEL K. O'BRIEN
- CROWDS TECHNICAL SUPERVISOR : JANE YEN
- ANIMATION SECOND UNIT & CROWDS SUPERVISOR : PAUL MENDOZA
- GLOBAL TECHNOLOGY SUPERVISOR : J.D. NORTHRUP

- RENDERING SUPERVISOR : SUSAN FISHER FONG
- SETS ART DIRECTOR : NAT MCLAUGHLIN
- CHARACTER ART DIRECTOR : DANIEL ARRIAGA
- SHADING ART DIRECTORS : BRYN IMAGIRE, BERT BERRY
- SOUND DESIGNER : CHRIS BOYES
- EXECUTIVE MUSIC PRODUCER : TOM MACDOUGALL
- CASTING BY : NATALIE LYON, C.S.A. / KEVIN REHER, C.S.A. / CARLA HOOL, C.S.A.

 

https://www.pixar.com/feature-films/coco

Pixar Animation Studios